Andrea van Reimersdahl

de en

0+255 Gruppenausstellung
Kanako Ishii, Mareike Jacobi, Karwath+Todisko, Katja Kollowa, Christian Meyer, Virginie Mossé, Katja Pudor, Andrea van Reimersdahl, Richard Schütz, Marc Soisson
Performance Karen Linnenkohl

Arbeiten
CLIFFHANGER,
Kinetische Installation
34m2 Textilien mit Ösen, (Baumwolle-Nessel, Polyesterstoffe, Netzstoffe) beidseitig mit schwarzer Tusche besprüht, zusammengenäht, Rotationsmotor mit Acrylglasverkleidung, Gummis und Kordelstopper, Holzleiste mit Fäden und Ringschraube, Acrylglasspiegel mit Verbindungsstift, Befestigungsseile, Karabinerhaken, Haken, Papierstreifen, Leuchtstoffröhren mit textiler Aufhängung, Kabel, Pulsbreitenwandler, Netzteil und Potentiometer in grauer Schachtel mit Acrylglasverkleidung, Hängung varaiabel
Videodokumentation:

Tafelbilder
VERLAUF, 2018
Acryl auf Holz, 30x40cm, 2018

VERLAUF MIT FALTEN, 2018
Acryl auf Leinwand, 20x30cm

01.03.-17.03.2019
Meinblau e.V. Projektraum, Christinenstrasse 18/19, 10119 Berlin
Mehr Infos unter: www.nullplus255.com

Die Ausstellung wurde gefördert durch das Bezirksamt Pankow von Berlin, Amt für Weiterbildung und Kultur, Fachbereich Kunst und Kultur, der Hans und Charlotte Krull Stiftung und durch die Botschaft des Großherzogtums Luxemburg in Deutschland.

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0+255

Gruppenausstellung
kuratiert von Andrea van Reimersdahl
Projektraum Meinblau e.V., Berlin
Installation CLIFFHANGER
2019

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44flavours, Clemens Behr, Rainer Fetting, Kanako Ishii, Mareike Jacobi, Jenny Keuter, Peter Klare, Katja Kollowa, Christian Meyer, Virginie Mosse, Katja Pudor, Andrea van Reimersdahl, Richard Schütz, Zuzanna Skiba

Die SW Gruppenausstellung ist zum Abschluß der Solopräsentation AUSEINANDERLAUFEN von Andrea van Reimersdahl kuratiert worden. SW fasst schwarz-weiße Arbeiten von Berliner Künstlern zusammen, die mit Berlin-Weekly und/oder Andrea van Reimersdahl verbunden sind.

Arbeiten:
FALTEN (Linie 4.0), Andrea van Reimersdahl, 2018
Leuchtstoffröhre Durchmesser 15mm, gebogen, 180x15x5cm
Die Arbeit FALTEN ist eine Übersetzung eines Lichtschlitzes
zwischen Vorhang und Boden im Maßstab 1:1

LINIE 01, Andrea van Reimersdahl, 2018
Aluminium Materialstärke 5mm, halbautomatisch gebogen,
pulverbeschichtet RAL 9005, tiefschwarz, 48x83x58cm
Der Einsatz meines Körpers beim Biegen des Aluminiums ist äquivalent zur Bewegung meiner Hand beim Zeichnen einer Linie. Als skulpturales Objekt verändert sich ihre Dynamik je nach Betrachtungswinkel.

06.-08.04.2018
Berlin Weekly Linienstrasse 160
10115 Berlin
www.berlin-weekly.com

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SW

Gruppenausstellung
kuratiert von Andrea van Reimersdahl
Berlin-Weekly
Wandskulpturen
2018

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NERFECT
Katja Kollowa & Andrea van Reimersdahl

Arbeiten
INSTALLATION GRAU
Andrea van Reimersdahl, 2018
52m2 Textilien (Nessel, Baumwollstoffe, Polyesterstoffe, Netzstoffe) beidseitig mit schwarzer Tusche besprüht, vernäht, Seile, Betonbeschwerer, Umlenkrollen, Rotationsmotor auf Holzkonstruktion, Kabel, Zeitschaltung in Plastikhülle, ca.480x320x380cm, Hängung variabel

Der motorisierter Seilzug verändert die Installation durch eine monotone Auf- und Abwärtsbewegung im Intervall von 4 Minuten. Videodokumentation: https://youtu.be/awXQBZwyrkc

SEIL, Andrea van Reimersdahl, 2018
Wandarbeit, 200x120cm, Sprühnebel von Tusche

Konzept
Die Idee einer gemeinsamen Ausstellung stellt die Frage nach der Perfektion bzw. Nicht-Perfektion von (Bild-)Oberflächen in unserem digitalen Zeitalter in Bezug zur Malerei. Der Fleck als Symbol für Verschmutzung, Dreck, Fehlschläge oder Unglücke wird in Materialität und Charakter der verschiedenen Arbeiten aus Erde, Beton und Gewebe thematisiert und als Chance für das Entstehen von Neuem, Unvorhersehbarem begriffen. Die unterschiedlichen Arbeiten (Installation, Wand-Skulptur) erinnern auf jeweils ihre Weise an monochrome Malerei.

Hintergrund
Andrea van Reimersdahl (Weissensee Kunsthochschule Berlin) und Katja Kollowa (UdK) haben in Berlin ein Malereistudium mit Meisterschülerabschluss absolviert. Jede für sich realisieren Werke in anderen Medien, die ihren Bezug zur Malerei deutlich erkennen lassen. Katja Kollowa näht für das Video „Nerfect“ ein Kleid, bemalt es in „Op–Art Weise“ und dreht es angezogen minutenlang auf einem Fleck. Die kreisende Bewegung des Malens wird auf den eigenen Körper übertragen. Assoziationen z.B. an den Tanz der Derwische, als auch an das Kinderspiel „Kreiseln“ werden geweckt. Wandskulpturen aus Erde und Beton versteht sie als Materialbilder. Andrea van Reimersdahl reduziert ihre Ausdrucksweise auf eine farblose Bildsprache und entdeckt das Zusammenspiel von Farbe, Textur und Lichtdurchlässigkeit von textilem Material als Pendant zur Leinwand. Ihre Installationen stellen ortsgebundene, ephemere Bildräume dar. Sie versteht das Kunstwerk als wandelbar, anpassungsfähig und temporär.

10. - 11.11.2018, Raum Vollreinigung, Wassertorstrasse 65, 10969 Berlin www.raumvollreinigung.de

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NERFECT

Ausstellung
Katja Kollowa & Andrea van Reimersdahl
Raum Vollreinigung
Installation GRAU
2018

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WEEK 115
AUSEINANDERLAUFEN

Kinetische Installation, 2018
wellig gebogene Leuchtstoffröhre (ø10mm, Länge 120 cm, Höhe 75cm), halbrund gebogenen Leuchtstoffröhre (ø10mm Länge 120cm, Höhe 70cm), gerade Leuchtstoffröhre (Länge 140cm ø10mm), Transformator, Kabel, Vorhang (schwarze Polyesterstoffe, transparent und undurchlässig, zusammengenäht) Deckenschiene und Gleiter, schwarze und weiße Polyester-, Baumwoll- und Netzstoffe über eine Leuchtstoffröhre gehängt, bearbeitet mit Textilfarbe im Sieb- & Foliendruck, motorisierte Seilzugvorrichtung und Glasscheibe auf Holzgestell aus Dachlatten (schwarz bemalt), Holzleisten, Gliederketten, Haken, Glasscheiben mit Bändern und Ösen, Seil, Zeitschaltung in transparenter Plastikhülle, Kabel, ca. 400x300x300cm, Hängung variabel

Die Rauminstallation AUSEINANDERLAUFEN ist für das Fenster von Berlin-Weekly konzipiert. In einem Gefüge aus Material, Licht und Bewegung stehen Flächen und Linien in Bezug zueinander. Den Bildmittelpunkt bildet das Zitat einer Zeichnung Kandinskys als Lichtlinien materialisiert. Ein automatisierter Vorgang verändert die Komposition im Raum. Im 4 Minuten Intervall wird ein transparentes Textil hoch gezogen und verhängt den Blick des Betrachters. Es entsteht der Eindruck einer Zeitschleife in einem fragilen System. Untersucht wird die Frage nach der Stabilität und Dauerhaftigkeit von kulturellen Werten im Kontrast zur beiläufigen Wahrnehmung der Passanten.

02.03.2018 – 09.04.2018
www.berlin-weekly.com
http://www.stefanieseidl.com/berlinweeklycom/?m=201803
Videodokumentation: https://youtu.be/2nDS5LxI2qc

Quelle:
Kandinsky, Punkt und Linie zu Fläche,
Beitrag zur Analyse der malerischen Elemente
Bild 64, Auseinanderlaufen

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AUSEINANDERLAUFEN

Ausstellung (solo)
Andrea van Reimersdahl
Berlin-Weekly
Installation
2018

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Die Ausstellung MODEST MONUMENTS wurde durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst gefördert.

[...]
Für die Ausstellung MODEST MONUMENTS entstand die raumgreifende Installation AD HOC (zu diesem), die digital und analog bedruckte Papier- und Stoffarbeiten sowie Holzstelen miteinander kombiniert. Mithilfe von Material, Licht und Bewegung werden Raum und Installation zu einer Einheit verflochten, die der Besucher im Akt des Beschreitens physisch erfahren kann. Zwangsläufig gerät er in ein textiles Labyrinth im Ausstellungsraum, das sich im Akt des Beschreitens stetig visuell verändert. Die bestehende Raumordnung und die Sichtachsen werden dabei kontinuierlich durchbrochen. Damit ist der Installation ein Moment des Flüchtigen, des Unbeständigen inhärent, der zusätzlich durch äußere Faktoren, beispielsweise dem Tageslichteinfall, verstärkt wird. Auf der Suche nach Auswegen aus der raumgreifenden Installation ist es dem Betrachter dennoch möglich, diese sowie seine Eindrücke in kleinen Teilen zu steuern und zu verändern. Er kann u. a. den monumentalen Vorhang der Installation bewegen, sodass sich neue Perspektiven und eine andere Raumwahrnehmung eröffnen. [...]

Mit MODEST MONUMENTS setzen Andrea van Reimersdahl und Karwath+Todisko Material, Raum, Werk und Rezipienten auf unterschiedliche Weise zueinander in Bezug und transformieren den saasfee*pavillon temporär zu einem Ort, an dem die Grenzen zwischen Werk und Raum, Innen und Außen zunehmend diffus erscheinen.

Text: Annette Abel
Fotos: Moritz Bernoully

Arbeiten
AD HOC (zu diesem), Andrea van Reimersdahl, 2017
Installation, Pinselmalerei, Sieb- ,Digital- & Foliendruck auf Textilien (schwarze & weiße Polyester- und Baumwollstoffe, halbtransparent bis opak, vernäht), Holzleisten bemalt, Gliederketten, Ösen, Seilzüge, Haken, Seile, Umlenkrollen,
Vorhang (vernäht aus schwarzen und weißen Polyester- , Baumwoll- und Leinenstoffen, teilweise bedruckt, Vorhangband, Maße: 465x265cm) Vorhangschiene 4m weiß mit Gleiter und Haken, Maße variabe

VSUS (vom Scheinen und Schwinden) 001- 003-3D,
Andrea van Reimersdahl, Berlin, 2017
Wandobjekte, Zeichnung und Siebdruck auf Papier,
Tusche, Marker, Acrylfarbe, Folie, Leim
VSUS 001-3D, 34x29x7cm
VSUS 002-3D, 56x40xx24cm
VSUS 003-3D, 38x50x14cm

MODEST MONUMENTS

Ausstellung
Karwath+Todisko und
Andrea van Reimersdahl
saasfee*pavillon, Frankfurt a. M.
Installation
2017

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Die Performance IN ECHT ZEIT ist der Auftakt der Ausstellung MODEST MONUMENTS im sassfee*pavillon in Frankfurt a. M.

Die Performance ist ein abhängiger, jedoch eigendynamischer Teil der Rauminstallation. Eine Person beschreitet 60 Minuten lang maskiert van Reimersdahl s Rauminstallation AD HOC (zu diesem) und den angrenzenden Außenraum. Vor den Augen des Betrachters hält sie inne, verweilt und führt die Beweglichkeit der Stoffdrapierungen vor. Zeitweise verschmilzt ihre Erscheinung mit der Rauminstallation. Im Außenraum wirkt ihre Gestalt surreal. Gelegentlich sucht sie die Nähe der Besucher. Der menschliche Körper ist das Vehikel an dem die, in der Fläche behandelte, Stoffe plastisch und mobil werden. Ihre Erscheinung und ihr scheinbar automatisiertes Vorgehen zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters an. Eine offensichtliche Dokumentation ist Bestandteil des Ereignisses.

Figur: Johanna Wallenborn
Kleider: Leggings QR, schwarz, Siebdruck weiß / Shirt, Vintage modifiziert, Siebdruck weiß / Mantel weiß, Siebdruck schwarz / Maske & Gürtel, Papier, Siebdruck schwarz / Schuhe, Bernie mev

Fotos: sassfee*pavillon
Videodokumentation: https://youtu.be/AOMykUOjYUE

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IN ECHT ZEIT Performance

Andrea van Reimersdahl
Ausstellung MODEST MONUMENTS
saasfee*pavillon, Frankfurt a. M.
2017

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Die Ausstellung SLIGHT SHOW und der Katalog wurden durch das Bezirksamt Pankow von Berlin
und durch die Mart Stam Gesellschaft gefördert.

SLIGHT SHOW ist der Titel für Arbeiten zweier Künstlerinnen, die sich im Studium an der Weißensee Kunsthochschule Berlin kennengelernt und parallele Entwicklungen durchlaufen haben. Aktuell schaffen Andrea van Reimersdahl und Karwath+Todisko Werke, die Material, Raum und Betrachter zueinander in Bezug setzten. Die Arbeiten thematisieren Leichtigkeit und Vergänglichkeit auf verschiedene Weise. In der Kunsthalle am Hamburger Platz treffen ihre Installationen aufeinander. Überschneidungen entfalten eine neue Präsenz. Flüchtigkeit und Leichtsinn, Schlichtheit und Komplexität stehen im Spannungsfeld von Fläche und Raum.

Fotos: Annette Hauschild

Arbeiten:
UM DEN MORAST ZU UMGEHEN, GINGEN WIR IN RICHTUNG OSTEN,
Installation, Andrea van Reimersdahl, 2016
Textilien bearbeitet im Sieb- & Foliendruck (diverse), Holzleisten, Gliederketten, Ösen, Acrylglasspiegel, Leuchtstoffröhren, ca.1150x400x270cm, Dimensionen variabel

DRAPIERUNG # 11,
Andrea van Reimersdahl, 2016
Textilien (diverse) behandelt mit Sieb- und Foliendruck, Holzleisten, Gliederkette, Ösen, ca.130x40x40cm

DURCH DEN ZAUN GEWACHSEN,
Zeichnung, Andrea van Reimersdahl, 2016
gefaltet gezeichnet, Tusche, Marker, Bleistift auf Papier,
29,5x48,9cm, Holzrahmen weiß 32x32cm

Broschüre
32 Seiten, Auflage 200, Druckverfahren Offsetdruck, 4/4-farbig, Design DIG Berlin, Karsten Heller

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SLIGHT SHOW

Ausstellung
Karwath+Todisko, Andrea van Reimersdahl
Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlin
Installation
2016

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Im Rahmen der Ausstellung SLIGHT SHOW in der Kunsthalle am Hamburger Platz wird ein Auszug der Siebdruck Edition ESCAPES als performative Inszenierung gezeigt.

Eine exponierte Figur trägt Kleidungsstücke aus der Edition handgefertigter Siebdruckunikate. Sie schreitet über einen Zeitraum von 60 Minuten durch den Ausstellungsraum und den angrenzenden Außenraum. Wie ein Algorithmus, der mit dem Maßstab der Zeit etappenhaft den Raum vermisst, verweilt die Figur an verschiedenen Stationen ihrer absolvierten Strecke. Für die Betrachter sichtbar, hält sie inne, regungslos – einer Skulptur gleich. Die Person ist anwesend, verwehrt dem Betrachter jedoch durch ihre Kopfmaske den direkten Blick. Der beinah mechanische Auftritt, zwischen Bewegung und Stillstand, vollzieht sich mehrmals in rhythmischer Abfolge.

Die Edition ESCAPES von Andrea van Reimersdahl und Ivonne Dippmann besteht aus 112 Siebdruckunikaten und einer Vorzugsausgabe.

Figur: Natia Bakhtadze
Kleider: Kleid schwarz-weiß, Edt-Nr. 020 /112_TA B 2015 RD Schneestruktur, vertikal gefaltet, Druck schwarz-weiß, oversize / Leggings Sand, Edt-Nr. 035/112_TA B 2015RD Tannennadel, Druck einfarbig, S / Maske, Papier / Schuhe, Maison Margiela

Fotos: Annette Hauschild und Ivonne Dippmann

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ESCAPES Performance

Andrea van Reimersdahl
Ausstellung SLIGHT SHOW
Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlin
2016

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Die Ausstellung OPEN PIECES bringt Arbeiten von vier internationalen Künstlern und Designern zusammen. Ihre unterschiedlichen Herangehensweisen und kulturellen Hintergründe verbindet eine poetische oder ästhetische Betrachtung räumlicher Übergänge, zwischen Innen und Außen, Öffentlichkeit und Intimität.

Die textile Installation von Andrea van Reimersdahl, CODES AND CHARACTERS (Linie durch Quadrat), verhängt Raumecken und Wände und spannt ein amorphes Gefüge grafischer Strukturlandschaft mitten im Raum auf. Der Betrachter ist gezwungen sich einen Weg durch die Installation zu bahnen, um in den hinteren Ausstellungsraum zu gelangen.

Videodokumentation: https://youtu.be/X40t8k_2pgM
Fotos: Benhadj&Djilali Galerie

Arbeiten:
CODES AND CHARACTERS (Linie durch Quadrat)
Installation, Andrea van Reimersdahl, 2016
Textilien bedruckt (Digital- , Sieb- & Foliendruck (diverse),
Holzleisten, Gliederketten, Ösen,
Leuchtstoffröhren auf Holz, ca.400x400x400cm
Vorhang, 2 Teile in runder Schiene, Digitalprint auf Baumwoll-Satin fein, Maße pro Stück: H4,3m x B1,4m

CODES AND CHARACTERS
Andrea van Reimersdahl, Performance, 2016
Eine Performance bildet den Auftakt der Gruppenausstellung Open Pieces in der Benhadj&Djilali Galerie.
Eine exponierte Figur und eine Fotografin bewegen sich in einem Zeitraum von 60 Minuten durch den
Ausstellungsraum und den angrenzenden Außenraum und erweitert den Radius der textilen Rauminstallation über den Galerieraum hinaus. Behandelte Textilien werden als Kleidung an Performerin und Fotografin präsentiert. Die Figur hält auf ihrem Weg an verschiedenen Stationen inne. Die Fotografin hält diese Momente als Facetten von Raum und Zeit fest. Währenddessen befindet sich der Betrachter im Geschehen.

Figur: Talita Sechi, Fotografin: Maansi Jain
Kleider: Leggings QR, schwarz, Siebdruck weiß / Leggings QR, Digitaldruck schwarz-weiß / Handschuhe, schwarz, Siebdruck weiß / Schal weiß, Siebdruck schwarz / Top schwarz-weiß, Lochstruktur, Vintage / Top Hahnentritt, Vintage modifiziert / Kleid schwarzweiß, Vintage modifiziert / Schuhe, Vintage / Kopfteil, Papier / Edition Escapes ReimersdahlDippmann, Kleid Meer dunkel, Druck einfarbig, oversize / Edition Escapes ReimersdahlDippmann, Raglan shirt Beton gefleckt, Druck einfarbig, oversize

Fotos: Maansi Jain

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OPEN PIECES

Gruppenausstellung
Kanako Ishii, Hervé Humbert,
Andrea van Reimersdahl, YBDD
Benhadj&Djilali Galerie, Berlin
Installation & Performance
2016

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FELDER – eine textile Installation als Raumzeichnung.
Textilien werden wandanalog in den Ausstellungsraum montiert und zeichnen die architektonischen Gegebenheiten nach. Weichheit und Leichtigkeit verhängen Masse und Festigkeit. Modular bewegliche Stoffbahnen erzeugen eine material–sprachliche Raumatmosphäre. Gewebe und Druckgrafik verschmelzen zu einer kontrastreichen Gesamtkomposition. Transparenz und Dichte der Materialien verstärken das Spiel mit Licht und Schatten. Der Betrachter bewegt sich in einer abstrakten Raumgrafik. Die Zeichnung ist der Ausgangspunkt. Linien und Punkte verdichten sich zu amorphen Strukturen.

Ein Zyklus von Zeichnungen, FELDER 001-004, tritt zwischen der festen und der textilen Wand in Erscheinung. Linienmengen wuchern in dynamischer Bewegung vor einem gerasterten Hintergrund.

Fotos: Annette Hauschild

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FELDER

Einzelausstellung
Andrea van Reimersdahl
Benhadj&Djilali Galerie, Berlin
Installation
2015

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IN A WILDERNESS OF MIRRORS

Gruppenausstellung

Gunnar Borbe, Christian Heilig, Sibylle Jazra, Stefanie Mayer, Nadine Rennert, Richard Schütz, Jörn Gerstenberg, Andrea van Reimersdahl, Matthias Röhrbornl
Galerie Ursula Walter, Dresden
2014

Malerei / Zeichnung / Skulptur / Druckgrafik / Fotografie / Installation

Neun künstlerische Positionen aus Berlin bieten zeitgenössische Blickwinkel auf das Irreale.
Ein Ausstellungsprojekt organisiert von Gunnar Borbe und der Galerie Ursula Walter, kuratiert von Richard Schütz (www.richardschuetz.de / www.galerieursulawalter.de).

Die Installation DÜNNES EIS von Andrea van Reimersdahl vereint ästhetisierte, abstrahierte Naturformen per Textildruck mit dem Trägermaterial. Die Inszenierung des lichtdurchlässigen Gewebes an der Glasfassade der Galerie, lässt die Grenze zwischen dem Innen- und Außenraum verschmelzen. Die amorphe Drapierung der Stoffe lenkt den Blick auf den textilen Raum, der sich im lockeren Fall mal verdichtet oder zerfällt.

Fotos: Richard Schütz

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IN A WILDERNESS OF MIRRORS

Gruppenausstellung
Galerie Ursula Walter, Dresden
Installation
2014

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Maße Erdgeschoss:
Vorhangbreite: 24m in 4 Teilen
Vorhanghöhe: 3,53m
Material: Polyester Trevira CS, schwer entflammbar
Hersteller: Kobe Safe CS Farbe 02 & 012, Nya Nordiska Gloss CS Farbe 03

Maße: Untergeschoss
Vorhangbreite: 38m in 7 Teilen
Vorhanghöhe: 3,24m
Material: Polyester Trevira CS, Metallmischgewebe, schwer entflammbar
Hersteller: Delius cool Lining, Kobe Safe CS Farbe 02, Nya Nordiska Gloss CS Farbe 03

Photodokumentation, Katja Renner, Cafe Moskau Berlin, Saal Moskau

Leisure Center ist ein Multilabel-Store für avantgardistisches Modedesign in Vancouver. Der Raum erstreckt sich über 2000m2 auf zwei Etagen. In Absprache mit Caspar Mueller Kneer Architekten entstand ein Designkonzept für Vorhänge. Aus drei verschiedenen Stoffqualitäten entwickelte sich für jede Etage jeweils eine eigene Idee. Die vernähte Oberfläche wurde von Hand im Sieb- und Foliendruckverfahren in Berlin bedruckt. Die grafische Gestaltung basiert auf digitale Zeichnungen. Linien verdichten oder zerstreuen sich wellenförmig. Gedruckt wird über Nähte hinweg. Unbedruckte Passagen wechseln sich mit Bedruckten über die Gesamtbreite von bis zu 38 Metern ab. Ein Schwarz-Weiß Kontrast interagiert mit der Transparenz des Gewebes im Wechselspiel mit Licht und Schatten. Die Oberflächenbehandlung der Textilien macht die Vorhänge zu Unikaten. Ihre technische Funktion ist Schallabsorbierung, Tageslichtregulierung und Sichtschutz.

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Vorhänge

Auftragsarbeit
Vancouver
2017

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DRAPIERUNGEN

Das textile Material an der Grenze zwischen Alltagsmaterial und Malgrund zeigt ein Wechselspiel mit Transparenz und Undurchlässigkeit in Kombination mit Farbauftrag und Licht. Der Farbauftrag erfolgt durch verschiedene Techniken (Pinselmalerei, Sprühtechniken, Siebdruck, Färben, Digitaldruck). Er ist nicht als inhaltlich lesbare Malerei oder Grafik gemeint. Er dient dazu das Wechselspiel zwischen Licht und Farbe nutzen zu können und um Spuren von Gebrauch und Individualität zu hinterlassen. Als Motive für die Stoffbehandlung dienen Strukturen aus dem unmittelbaren Bereich des Greifbaren (Materialien, Zeichen, Symbole, Internetgrafiken, etc.) Als Siebdruckmuster werden die Vorlagen (fotografiert und) digitalisiert oder direkt belichtet.

Die Flächigkeit des Gewebes wird in den DRAPIERUNGEN aufgehoben. Der amorphe Faltenwurf lenkt den Blick auf den textilen Raum, der sich im lockeren Fall mal verdichtet oder zerfällt. Einschnitte beeinflussen das Verhältnis von Licht und Schatten und erhöhen die Durchlässigkeit. „Löcher“ im Stoff gelten herkömmlich als Fehlstelle durch Zerstörung oder Verschleiß. An filigrane Ketten gehängt vermitteln die DRAPIERUNGEN Fragilität. Als Skulpturen im Raum können sie mal opulent mal subtil wirken.

Arbeiten:
ESCAPES DRAPIERUNGEN # 01-06,
Andrea van Reimersdahl, Berlin 2015

VA ESCAPES 01/06_B_2015,
(Nadeln, blau, glänzend),
Sieb- & Foliendruck auf Stoff (diverse), Gliederkette,
genietet, 54x127cm
VA ESCAPES 02/06_B_2015,
(Blätter, blau Sweater),
Sieb- & Foliendruck auf Stoff (diverse), Gliederkette,
genietet, 65x140cm
VA Escapes 03/06_B_2015,
(Nadeln, schwarz, weiß, beige),
Sieb- & Foliendruck auf Stoff (diverse), Gliederkette,
genietet, 81x185cm
VA Escapes 04/06_B_2015,
“Nadeln, gelb, beige, bestickt”
Sieb- & Foliendruck auf Stoff (diverse), Gliederkette,
genietet, 107x145cm
VA ESCAPES 05/06_B_2015,
(Reben, grau, grau meliert),
Sieb- & Foliendruck auf Stoff (diverse), Gliederkette,
genietet, 135x117cm
VA ESCAPES 06/06_B_2015,
(Nadeln, gelb, beige, glänzend),
Sieb- & Foliendruck auf Stoff (diverse), Gliederkette
genietet, 94x130cm

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DRAPIERUNG

Andrea van Reimersdahl
2015

Zum Text

Text

Andrea van Reimersdahl ist bildende Künstlerin in Berlin.
Ihr Arbeitsschwerpunkt liegt im Bereich Installation und Performance.

Das Potenzial eines Kunstwerks sehe ich in der Subtilität.
subtil stammt vom lateinischen subtilis "fein, dünn, zart";
ursprünglich vom lateinischen subtexilis „fein unter anderes gewebt“, aus sub „unter“ und texere „weben“)

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Julia Gwendolyn Schneider zur Ausstellung Slight Show, 2016

"Dem Ephemeren einen Raum geben"
Der Verzicht auf die Wand als Trägermaterial von Kunst, ist bei Andrea van Reimersdahls Arbeit mit textilen Elementen zentraler Bestandteil. Sie setzt Gewebe in seiner Raum bildenden Wirkung ein. (...) Die Stoffbahnen agieren wie Raumteiler im Sinne der Bauhaus-Textilkünstlerin Anni Albers, die in den 1950er-Jahren für den Einsatz von formbaren gewebten Stoffen als „Gegenstück zu den festen Wänden“ in Museen plädierte. Doch van Reimersdahl geht darüber hinaus. Zu den raumgreifenden textilen Flächen mit leichtem Faltenwurf, gesellen sich asymmetrische Drapierungen. Die amorph gewundenen Tuchbahnen hängen an fligranen Ketten in unterschiedlicher Höhe im Raum und stellen ihre fragile Stoffichkeit explizit zur Schau. Subtil unterwandert die „weiche“ Materialeigenschaft des Textilen die geordnete Raumordnung der „festen“ Architektur. Es entsteht ein diffuser Raum, in dessen Unvorhersehbarkeit das Verlockende liegt.(...) Schlussendlich lässt die gesamte Installation ein visuell-taktiles dreidimensio-nales nicht-gegenständliches Bild im Raum entstehen. (...) Bezeichnender Weise ereignet sich das Springen zwischen zwei- und dreidimensionalen Ebenen nicht nur in den installativen Arbeiten der Künstlerin, es tritt auch in ihren Zeichnungen zum Vorschein, in denen sie sich, wie im Textildruck, mit Kompositionen aus Oberfächenstrukturen beschäftigt. Auf der zweidimensionalen Ebene des Papiers sprießen und wachsen fligrane, meist schwarz-weiße, Strukturen. Die zarten Linien-Mengen können Faltungen, Kreuzungen und Krümmungen enthalten. Durch das Schrafferen abstrakter landschaftlicher Strukturen, bewegt sich van Reimersdahl auch hier im Spannungsfeld zwischen Wirklichkeit und Medialität sowie von Fläche und Raum.

Bemerkenswert ist, dass es der Künstlerin bei ihrem Interesse an Strukturen nie um einen festgefrorenen Habitus geht, also nicht um Stillstand und strukturelle Ordnung, sondern vielmehr um eine Art bewegter Unordnung. Ihre Zeichnungen wie ihre Installationen sind von der Auseinandersetzung mit Zeitlichkeit, Vergänglichkeit und Prozessualität geprägt. Dabei gelingt es van Reimersdahl ein Stück weit die Flüchtigkeit der Welt einzufangen.

News

0+255 eine Gruppenausstellung

Kanako Ishii, Mareike Jacobi, Karwath+Todisko, Katja Kollowa, Christian Meyer, Virginie Mossé, Katja Pudor, Andrea van Reimersdahl, Richard Schütz, Marc Soisson

Finissage 17.03.2019 17-19h

01.03.-17.03.2019
Do bis So 14-19h

Meinblau e.V. Projektraum, Christinenstrasse 18/19, 10119 Berlin

2019
Nachtspeicher e.V, Hamburg

2019
Künstlerforum Bonn mit Karwath Todisko

Ausbildung

2004

Meisterschülerin, Prof. Katharina Grosse,
Weißensee Kunsthochschule Berlin
2002

Diplom Malerei, Prof. Hanns Schimansky,
Weißensee Kunsthochschule Berlin
2000

Studium Malerei, Royal College of Art, London
1997

Studium Malerei,
Weißensee Kunsthochschule Berlin
1995

Grundstudium
Objekt–Design, Hochschule Niederrhein

Förderungen

2019

Projektförderung, Bezirksamt Pankow von Berlin, Amt für Weiterbildung und Kultur, Fachbereich Kunst und Kultur

Projektförderung, Hans und Charlotte Krull Stiftung
2017

Projektförderung, Kulturamt Frankfurt am Main

Projektförderung, Hessisches Ministerium
für Wissenschaft und Kunst
2016

Projektförderung, Bezirksamt Pankow von Berlin

Projektförderung, Mart Stam Gesellschaft
2000

Erasmus, London

Ausstellungen

2019

0+255, Meinblau e.V., Berlin
2018

URSULA_SALON,
Galerie Ursula Walter, Dresden
PREVIEW 2019,
Nachtspeicher 23 e.V., Hamburg
UFEROPEN,
Uferhallen, Berlin
Where is Philadelphia?
Gut Philadelphia, Storkow
SW
44flavours, Clemens Behr, Rainer Fetting
Kanako Ishii, Mareike Jakobi, Jenny
Keuter, Peter Klare, Katja Kollowa, Christian Meyer, Virginie Mosse, Katja Pudor, Andrea van Reimersdahl, Zuzanna Skiba, Richard Schütz
Berlin-Weekly, Berlin
Auseinanderlaufen, Berlin-Weekly (solo)
2017

Le Zoo de Madame Y
Benhadj&Djilali Galerie, Berlin
megabock, Uferhallen, Berlin
MODEST MONUMENTS
mit Karwath+Todisko, saasfee*pavillon, Frankfurt am Main
IN ECHT ZEIT
Performance, saasfee*pavillon, Frankfurt am Main
2016

OPEN PIECES,
Benhadj&Djilali Galerie, Berlin
CODES AND CHARACTERS Performance
Benhadj&Djilali Galerie, Berlin
T€MPORAR¥ PARADI$€
Rainbow Unicorn Gallery, Berlin
SLIGHT SHOW
mit Karwath+Todisko, Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlin
ESCAPES Performance
Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlin
Re(a)lations
mit Ivonne Dippmann, Glue @ M1, Berlin
2015

FELDER
Benhadj&Djilali Galerie, Berlin (solo)
2014

364, Galerie Ursula Walter, Dresden

In the Wilderness of Mirrors
Galerie Ursula Walter, Dresden
2010

Matches
Performance, Projekt Galerie, Berlin

Gender Neutral
Urbane Intervention, Berlin
2008

Down to Earth
Performance, Seven Star Gallery, Berlin
2005

Die Olympia
Miss Hecker, Berlin (solo)
2004

Trendvision
Künstlerhaus Bethanien, Berlin
2003

Neon
Aroma Galerie, Berlin (solo)
2002

That ́s glamorous now
Aroma Galerie, Berlin (solo)
That ́s glamorous now
Kunsthochschule Weißensee, Berlin
2001

That ́s glamorous now
Plakatierungen im öffentlichen Raum, Berlin
2000

Malerei in Maschenmode
Galerie Maschenmode, Berlin
London Biennale
291 Gallery, London

Sonstiges

Kuratorische Tätigkeit / Editionen / Auftragsarbeiten (Auswahl)

2018

Kuratorische Tätigkeit (SW, 0+255), Berlin
2017

Auftrag, Vorhänge
Casper Müller Kneer Architekten für Leisure Center, Vancouver
2015

EDITION ESCAPES,
Edition von tragbaren Siebdruckunikaten mit Ivonne Dippmann,
Berlin /Tel Aviv
2014

Auftrag, digitaler Textildruck,
Tragbare Fassade, Hirschmüller Schindele Architekten, Berlin
2004

Auftrag, Modehaus Prada, Handsiebdruck auf Prada Mode, Berlinale Kurzfilm „Tender Perfect Mind”, Potsdam-Babelsberg

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